En días pasados dynamo Factory tuvo la oportunidad de hablar con Ken Dancyger, quién visitará Colombia el próximo mes de noviembre para dictar su seminario Escritura Alternativa de Guión. En esta entrevista Ken hace una semblanza de su actual actividad profesional, además de abordar algunos de los temas que desarrollará durante el seminario: la necesidad de manejar los planteamientos clásicos antes de experimentar con los mismos, la intención de brindar al público otro tipo de experiencias, distintas al cine comercial, cuando asumimos que la estructura y los personajes de nuestra película están rompiendo la lógica de narrativas más conservadoras, entre otros.

dynamo Factory: Para que la gente en Colombia conozca un poco más a fondo lo que haces me gustaría que nos contaras qué haces en Nueva York además de enseñar guión en la Tish School.

Ken Dancyger: La mejor manera para contarte lo que hago además de enseñar es describiéndote las actividades que he hecho este año. Esto te dará una idea de lo que suelo hacer cada año. Este año dicté un seminario de escritura en Amsterdam, Johannesburgo, Capetown, Los Angeles. En Montreal y en Berlín hice unas lecturas sobre el psicoanálisis y el cine. Trabajé con un guionista norteamericano para desarrollar su guión para largometraje. Fui el consultor de guión de dos películas que están en disputa legal sobre los derechos: The Island y White Chicks. Escribí el capítulo sobre guión de un libro de talleres de escritura creativa, que será publicado en el Reino Unido. Estoy preparando mi último libro que se titula The Greatest: Hollywood, 1939 y estoy escribiendo una novela.

dF: En tu libro “Alternative Scriptwriting” hablas de la “Estructura reconstructiva de los tres actos”, la cual defines como una estructura que usualmente contiene un mensaje moral positivo, es decir, un personaje que aprende a hacer las cosas correctamente al final. ¿Si tenemos en mente un personaje que no es “políticamente correcto” aconsejarías a los guionistas a pensar en otro tipo de estructuras?

KD: La ventaja de la estructura en tres actos es que conocemos al personaje en un momento crítico. En el proceso de identificarnos con el personaje vivimos su crisis y lo vemos tomar una decisión que conlleva a la resolución de su crisis. Para mí esta es una experiencia segura para la audiencia. Si queremos darle a la audiencia una experiencia de otro tipo, tenemos que abandonar la estructura de los tres actos que es completamente cerrada por una experiencia terminada más abierta que invite a la audiencia a una relación de otro tipo con el personaje principal.

dF: ¿Crees que alguien que está escribiendo por primera vez un guión debería seguir el modelo de una estructura clásica o lo invitarías a experimentar con la forma, el tono, el género?

KD: Recomiendo un acercamiento clásico al inicio de la carrera de un guionista. Necesitas conocer las reglas antes de poder romperlas. Las carreras de Fellini y Antonioni son un ejemplo. Comenzaron con un enfoque clásico para luego retar las convenciones.

dF: ¿Como profesor de guión cómo ves la evolución de la escritura de guión en el ámbito académico?

KD: Las escuelas tienden a ser conservadoras y por lo tanto parecen promover enfoques clásicos hacia la narrativa. Mi sentimiento personal es que mi meta es equipar a los estudiantes de herramientas narrativas. Creo que adquirir confianza con esas herramientas promueve la capacidad de tomar riesgos. Algunos estudiantes tomarán estos riesgos, otros no. Esto debe ser la elección de ellos, no la de sus profesores.

dF: ¿Para ti cuál es la relación entre el guión y el montaje?

KD: El guión es el medio para contar una historia a través de palabras y acción visual. El montaje es el medio para contar una historia con imágenes y sonidos. Las metas son las mismas pero las herramientas son diferentes.

dF: ¿Como ves la tendencia del cine independiente en Norteamérica?

KD: El cine independiente sigue siendo el centro para tomar riesgos mientras que el cine comercial es más conservador pues representa un riesgo financiero mucho mayor.

dF: ¿Cuál crees que es el error más común que cometen los escritores noveles?

KD: El error más común de los escritores noveles es que es usan el guión para exponer y explicar la historia en vez de hacer que la historia sea convincente emocionalmente. Usualmente esto va acompañado de una sobresaturación en el diálogo.

dF: Sólo un pronóstico… ¿Cuál crees que va a ser el próximo género de la narrativa audiovisual?

KD: Creo que los género de voz van a ir ganando importancia, esto quiere decir, los docudramas, las fábulas, y las narraciones experimentales (Estilo e intensidad sobre contenido.)

Bogotá - Nueva York, octubre 18 de 2007.

El pasado 8 de octubre iniciamos el ciclo de películas que Ken Dancyger ha considerado de interés para el tema que abordará durante el desarrollo del mismo. La muestra es de carácter gratuito y académico, las personas interesadas en asistir deberán presentar carné vigente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano o haberse preinscrito previamente al seminario. Ese día tuvimos la oportunidad de ver Exotica (Exótica), del canadiense Atom Egoyan; una película en la que el espectador debe reconstruir las piezas de la historia y descifrar la ambigüedad de los personajes.

Las otras películas que proyectaremos son:

• Lunes 22 de octubre, 5:00 PM: A place in the sun (Un lugar en el sol) del director estadounidense George Stevens, del año 1951.
• Lunes 29 de octubre, 5:00 PM: Wonder Boys (Jóvenes Prodigiosos); director: Curtis Hanson, Estados Unidos, 2000.
• Martes 6 de noviembre, 5:00 PM: Once were warriors (Somos guerreros); director: Lee Tamahori, Nueva Zelanda, 1994.

Según Marx, las sesiones de pitch realizadas a los proyectos finalistas fueron claves para revelar no solo las historias como tal, sino que mostraban lo más importante: las motivaciones para escribir los guiones en cuestión y principalmente, quienes eran los potenciales guionistas.

Rotter y Marx afirmaron que muchos proyectos abordaban temáticas sociales pero a la vez sugerían un tono intimista. Para ellos el problema no es la supuesta reiteración de temáticas de violencia que cierto sector del público y la crítica colombianos afirman estar agotadas, sino lograr un tratamiento específico y particular para abordar el difícil contexto.

Rotter dijo que fue una buena experiencia. “Lo peor hubiera sido atravesar todo este esfuerzo económico, así como de tiempo de los jurados y de la gente que intervino, y quedarse con la sensación de que no había nada”. El jurado buscaba propuestas viables con acentos particulares; agrega Rotter: “lo positivo fue encontrar cinco o seis guiones que cuentan un universo particular dentro de temas que de algún modo se repiten en la mayoría de los proyectos”.

Tenía la costumbre de repetir cada frase que escuchaba de su interlocutor, como si estuviera intentando aprenderse un parlamento; miraba siempre a los ojos, como intentando ver el alma; no se estresaba fácilmente, como si tuviera la certeza de que su vida sería corta y que debía vivir cada minuto a plenitud.

Siempre tenía un apunte positivo o por lo menos una frase ambigua que lograba su objetivo: quitarle importancia a las cosas que realmente eran pasajeras; tenía la mirada dulce de un niño pero hablaba como si tuviera los años de Matusalén; vivía intensamente cada jornada de teatro en Colombia aunque se alistaba para cumplirle la cita a Omar Porras, el famoso director de Malandros Teatro, en Francia, país que ya había conocido de niño.

Era Blas Jaramillo, el Bogotano que a sus 39 años se negaba rotundamente a abandonar el sector de La Macarena, el barrio tradicional Bogotano cuyas calles y personajes conocía a la perfección; el hijo del pintor Luciano Jaramillo y de Gloria, la maestra de la Universidad de Los Andes; el hermano de dos hermanos, el amor de una novia de la que hablaba con pasión, el maestro de muchos aprendices de actores y el actor que hoy deja un gran vacío en el teatro, el cine y la televisión que tanto pudo obtener de su talento.

Aunque tenía mucho reconocimiento en el medio artístico el público colombiano lo conoció realmente en las mil y una entrevistas que concedió durante el lanzamiento de SATANÁS, la cinta Colombiana en la que interpretó a un sacerdote que eligió renunciar a la sotana para amar a su prójimo sin barreras y a una mujer sin tabúes.

En las primeras horas del Viernes 31 de Agosto, Blas Jaramillo abandonó su cuerpo enfermó por una pancreatitis y una peritonitis que lo mantuvieron en la sala de cuidados intensivos de una clínica en Bogotá, y con su partida dejó un dolor profundo entre quienes tuvimos la oportunidad de compartir sus anécdotas, su alegría por la vida y su amor por el arte.

Así lo recuerdan sus amigos y compañeros de SATANÁS:

“No me puedo reponer de tan tremenda sorpresa, consternado así me siento. Creo que siempre será una pérdida el que alguien tan amable, cálido y además talentoso ya no esté con nosotros. Una pérdida grande… grande”.

Damián Alcazar, Actor Mexicano – Protagonista

“Tuve la fortuna de conocer y compartir con Blas durante la preparación y el rodaje de SATANÁS y gozar con él en viajes a Medellín y Cali, así como momentos en Bogotá, durante la campaña de estreno y comercialización de la película. Gozábamos juntos de saber que había iniciado con pie derecho su paso de una larga trayectoria en el teatro Colombiano al cine nacional, gracias a sus actuaciones en Buscando a Miguel, SATANÁS, y Perro Come Perro, esta última a estrenarse en el 2008. Blas seguirá acompañándonos a través del recuerdo personal que llevamos de él, y a través de los personajes interpretados, que ha dejado plasmados en el historial del teatro y del cine colombiano”.

Rodrigo Guerrero, Productor

“Yo lo admiraba profesionalmente en su faceta como actor de teatro y me acerqué más a él cuando se rodó la película SATANÁS y noté el talento más grande que tenía: el de ser una persona justa para este país que tenemos. Pero lo que más lamento es que perdí a un amigo y que el mundo actoral perdió un gran exponente”.

Mario Mendoza, Escritor

“Un amigo que conocí desde hace dos años, con el cual pude tener conversaciones interminables. Lamento esta pérdida y creo que Colombia lo sentirá también, ya que Blas estaba llegando a la cima de su carrera, tanto en el teatro como en el cine. Yo como director perdí a un gran actor y como ser humano perdí a un gran amigo”.

Andi Baiz, Director

“Lo conocí desde siempre y lamento mucho esta pérdida tan grande para el cine colombiano y este dolor tan aterrador que nos deja a quien tanto lo queríamos”.

Camila Loboguerrero, Amiga

Adios…

En la primera modalidad de Desarrollo de Guiones se entregaron 136.000.000 millones de pesos a los siguientes proyectos: Había una vez de Jorge Mario Vera Sánchez, El negro y el bárbaro de Matias Maldonado, Espérame en el cielo, capitán de Hugo Iván Zuluaga Gómez, La antena repetidora de Edison Gómez Amaya, Linda iris de Juan Carlos Lorza Guzmán, De amores y desamores de Fernando Laverde Garzón, El mesías negro de Jorge Ricardo González Villa, Siringa de Luís Eduardo Mejía Duque, Una obra de teatro de Maria Gamboa Jaramillo, Juvenal de Andrés Maximiliano Cruz Gutiérrez, Saudo de Johny Hendry Hinestroza Barrios, Virgen exótica, Leyendas de amazonas de Carlos Eduardo Páez Páez, Sofía y el mar de Andrés Felipe Burgos Vallejo, De regreso de Manuel Fernando Nieto Arango, La tribuna de Manuel Ricardo Lozano Pineda, Un tal Alonso Quijano de Libia Stella Gómez Díaz, Orisa oko de Lucas Fabricio Silva.

En la modalidad de Realización de Documentales se entregaron 100.000.000 millones de pesos a los proyectos Severa de Silvia Maria Hoyos Vélez y Negro y oscuro de Sergio Andrés Restrepo.

Y en Producción de Largometrajes se entregaron 2.780.000.000 millones de pesos a los siguientes proyectos: Nochebuena de Maria Camila Loboguerrero, Jardín de amapolas de Juan Carlos Melo Guevara, En coma de Colombian Cine Ltda., El gran Sadini de Gonzalo Mejía Marín, El páramo de Rayuela Ltda., Vuela la paloma de Fundación Imagen Latina, ¿Qué hay para la cabeza? de Laberinto producciones Ltda., La hora de los traidores de Freddy Jorge Fehrmann Nuñez, La sociedad del semáforo de Diafragma Fábrica de Películas Ltda. y Karen llora en un bus de Alejandro Prieto Prieto.

Desafiando las reglas: escritura alternativa de guión.

dynamo Factory y El Centro de Arte y Cultura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano invitan a participar, en el seminario de guión dictado por Ken Dancyger, que se realizará en Bogotá el próximo mes de noviembre.

Ken Dancyger se ha desempeñado como profesor de cine en los Estados Unidos, en la Universidad de Boston, en el Emerson College y en Clark University. En Canadá en el Sheridan College y La Universidad de York. Actualmente es profesor de la Tisch School of the Arts del Departamento de Cine y Televisión en Nueva York. Es presidente fundador de la Asociación de Cine y Vídeo del ámbito académico. Ha sido editor, escritor, director, productor, manager, editor de guión y consultor de guión para varias películas. Es autor de los libros: Escritura Alternativa, El Guión de cortometraje, Técnicas de Edición en Cine y Vídeo, Escritura Global, entre otros.

Después de explorar junto a Linda Seger las estructuras clásicas en la escritura de guión, se propone junto al profesor Dancyger estudiar alternativas diferentes a los modelos tradicionales de tres actos. Será una gran oportunidad para que tanto profesionales como estudiantes del medio audiovisual exploren nuevas perspectivas en cuanto a las técnicas narrativas se refiere, en un momento en donde el cine colombiano parece estar en medio de un proceso clave de definición de su acento particular a la hora de narrar historias.

Los invitamos visitar la información detallada acerca de este seminario: tarifas, programación y proceso de inscripción al mismo.

Las preinscripciones estarán abiertas a partir del jueves 30 de agosto. Para recibir mayor información escriba al correo eventos@dynamocapital.net

Mas Información y formularios de preinscripción >>

A las instancias finales llegaron 36 proyectos para Desarrollo de Guión, 23 proyectos para Producción de Largometraje y 14 proyectos para Realización de Documental.

En Desarrollo de Guión los jurados son: Gúdula Meinzolt, (Alemania), directora de los Mannheim meetings; José Carlos Avellar, (Brasil), crítico de cine y consultor de los festivales de Berlín y San Sebastián; Ariel Rotter, (Argentina), joven director que ha obtenido reconocimientos en el festival de Berlín; Michel Marx, (Francia), cuentista, novelista y guionista cinematográfico; Beatriz Novaro (México), dramaturga, escritora y guionista cinematográfica; Carlos José Reyes (Colombia), escritor y dramaturgo.

En Producción de Largometraje los jurados son: Diego Dubcovsky (Argentina), productor cinematográfico; Richard Ham (Estados Unidos), distribuidor cinematográfico; Manolo Pérez Estremera (España), guionista, realizador y productor de cine y televisión; Luís Fernando Bottía (Colombia), realizador cinematográfico.

En Realización de Documentales los jurados son: Julia Barco (Colombia), directora de documentales; Maria Teresa Ronderos (Colombia), directora de documentales y asesora editorial de la Revista Semana; Mauricio Vélez (Colombia) documentalista.

Para consultar el listado completo de finalistas y perfiles completos de los jurados visite la página www.proimagenescolombia.com

Serán seleccionados doce realizadores de América Latina, que participaran en el taller con condición de becados; la organización cubrirá gastos de desplazamiento local (Buenos Aires - Colón), estadía, alimentación y participación en el taller.

El plazo de recepción de proyectos vence el 31 de agosto y los realizadores colombianos deberán hacer llegar directamente a la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura sus respectivas postulaciones.

Consulte el texto completo de la convocatoria en la dirección www.typa.org.ar/convo2007.htm

El premio único es de 50.000 euros y se entrega al autor ganador como adquisición de derechos sobre el texto ganador.

El plazo de presentación de trabajos cierra el próximo 15 de octubre. Las bases completas se pueden consultar en las páginas www.fundacionautor.org y en www.sgae.es