dynamo entrevista a Ken Dancyger en Nueva York.

En días pasados dynamo Factory tuvo la oportunidad de hablar con Ken Dancyger, quién visitará Colombia el próximo mes de noviembre para dictar su seminario Escritura Alternativa de Guión. En esta entrevista Ken hace una semblanza de su actual actividad profesional, además de abordar algunos de los temas que desarrollará durante el seminario: la necesidad de manejar los planteamientos clásicos antes de experimentar con los mismos, la intención de brindar al público otro tipo de experiencias, distintas al cine comercial, cuando asumimos que la estructura y los personajes de nuestra película están rompiendo la lógica de narrativas más conservadoras, entre otros.

dynamo Factory: Para que la gente en Colombia conozca un poco más a fondo lo que haces me gustaría que nos contaras qué haces en Nueva York además de enseñar guión en la Tish School.

Ken Dancyger: La mejor manera para contarte lo que hago además de enseñar es describiéndote las actividades que he hecho este año. Esto te dará una idea de lo que suelo hacer cada año. Este año dicté un seminario de escritura en Amsterdam, Johannesburgo, Capetown, Los Angeles. En Montreal y en Berlín hice unas lecturas sobre el psicoanálisis y el cine. Trabajé con un guionista norteamericano para desarrollar su guión para largometraje. Fui el consultor de guión de dos películas que están en disputa legal sobre los derechos: The Island y White Chicks. Escribí el capítulo sobre guión de un libro de talleres de escritura creativa, que será publicado en el Reino Unido. Estoy preparando mi último libro que se titula The Greatest: Hollywood, 1939 y estoy escribiendo una novela.

dF: En tu libro “Alternative Scriptwriting” hablas de la “Estructura reconstructiva de los tres actos”, la cual defines como una estructura que usualmente contiene un mensaje moral positivo, es decir, un personaje que aprende a hacer las cosas correctamente al final. ¿Si tenemos en mente un personaje que no es “políticamente correcto” aconsejarías a los guionistas a pensar en otro tipo de estructuras?

KD: La ventaja de la estructura en tres actos es que conocemos al personaje en un momento crítico. En el proceso de identificarnos con el personaje vivimos su crisis y lo vemos tomar una decisión que conlleva a la resolución de su crisis. Para mí esta es una experiencia segura para la audiencia. Si queremos darle a la audiencia una experiencia de otro tipo, tenemos que abandonar la estructura de los tres actos que es completamente cerrada por una experiencia terminada más abierta que invite a la audiencia a una relación de otro tipo con el personaje principal.

dF: ¿Crees que alguien que está escribiendo por primera vez un guión debería seguir el modelo de una estructura clásica o lo invitarías a experimentar con la forma, el tono, el género?

KD: Recomiendo un acercamiento clásico al inicio de la carrera de un guionista. Necesitas conocer las reglas antes de poder romperlas. Las carreras de Fellini y Antonioni son un ejemplo. Comenzaron con un enfoque clásico para luego retar las convenciones.

dF: ¿Como profesor de guión cómo ves la evolución de la escritura de guión en el ámbito académico?

KD: Las escuelas tienden a ser conservadoras y por lo tanto parecen promover enfoques clásicos hacia la narrativa. Mi sentimiento personal es que mi meta es equipar a los estudiantes de herramientas narrativas. Creo que adquirir confianza con esas herramientas promueve la capacidad de tomar riesgos. Algunos estudiantes tomarán estos riesgos, otros no. Esto debe ser la elección de ellos, no la de sus profesores.

dF: ¿Para ti cuál es la relación entre el guión y el montaje?

KD: El guión es el medio para contar una historia a través de palabras y acción visual. El montaje es el medio para contar una historia con imágenes y sonidos. Las metas son las mismas pero las herramientas son diferentes.

dF: ¿Como ves la tendencia del cine independiente en Norteamérica?

KD: El cine independiente sigue siendo el centro para tomar riesgos mientras que el cine comercial es más conservador pues representa un riesgo financiero mucho mayor.

dF: ¿Cuál crees que es el error más común que cometen los escritores noveles?

KD: El error más común de los escritores noveles es que es usan el guión para exponer y explicar la historia en vez de hacer que la historia sea convincente emocionalmente. Usualmente esto va acompañado de una sobresaturación en el diálogo.

dF: Sólo un pronóstico… ¿Cuál crees que va a ser el próximo género de la narrativa audiovisual?

KD: Creo que los género de voz van a ir ganando importancia, esto quiere decir, los docudramas, las fábulas, y las narraciones experimentales (Estilo e intensidad sobre contenido.)

Bogotá - Nueva York, octubre 18 de 2007.